畫面不只是裝飾，更是一種幫助思考的工具。
我們都有想分享的事情，但遇到複雜內容時，該怎麼說清楚？要讓聽眾或學生容易理解，最簡單的方式就是視覺化。
畫圖不是藝術創作，而是每個人都能學會的思考技能。重點不在於畫面美不美，而在於接收資訊的人能不能看懂。對我來說，工具永遠排在最後一位。只要能把想法表達清楚，那個工具就是正確的選擇。
最近我嘗試用 Gemini 的 Canva 模式畫流程圖。我原本想畫一個閉環，預計讓步驟 5 回到步驟 2。結果 Gemini 陷入鬼打牆，不斷宣稱已經修改完成，畫面卻始終不對。最後我換了個方式，改請它畫步驟 7 回到步驟 4，沒想到呈現出來的結果，正好就是我預期的步驟 5 到步驟 2。面對 AI 工具，有時候繞路走反而才是捷徑。
把腦內草圖變現實： 你不需要繪畫基礎，只需要用文字描述你的邏輯。視覺化拆解成三個階段。
- Step 1：捕捉想法 💡 先別急著畫，先用文字寫下核心概念。
- Step 2：拆解元素 🔍 找出關係、流程或對比。
- Step 3：視覺呈現 🎨 輸入指令，請 Gemini / chatGPT 生成簡單的圖示或示意圖。
關鍵心法： 不要外包「思考」，要讓 AI 當你的「思考夥伴」。問AI：「針對這個觀點，有沒有更好的視覺表達方式？」
AI 的價值，建立在提問的品質上。我們下的提示詞較詳細，就可以取得更符合我們需求的圖片。
不知道怎麼下高品質的提示詞，也可以先去收集別人的作品，上傳給AI 之後，請 AI 分析圖片並生成可以生成出圖片的提示詞，有了提示詞再進行調整就比較有效率。例如提示詞：
請幫我拆解這張圖的圖片(影片)生成語法另一個方式是套用常見的提示詞用於風格與質感：
- 風格關鍵字：
Minimalist(極簡)、Hand-drawn(手繪)、Rough sketch(粗糙草圖)。 - 筆觸關鍵字：
Ink texture(墨水紋理)、Shaky lines(顫抖的線條)、Felt tip pen(麥克筆感)。 - 構圖關鍵字：
White background(純白背景)、Black and white(黑白)、No 3D render(不要 3D 渲染)。 - 氛圍關鍵字：
Conceptual(概念性的)、Simple(簡單)。
避免 AI 感或科技感太重, 可以加入指令：
Shaky hand-drawn lines: 避免 AI 生成太過完美的幾何線條。Charcoal sketch effect: 增加一點碳筆或原子筆的摩擦感。Primitive drawing style: 讓畫面看起來像是隨手在筆記本上畫的，而不是設計軟體拉出來的。White paper texture: 增加一點背景的真實感。
在 AI 生圖（如 Midjourney, Stable Diffusion, DALL-E）中，「氛圍（Atmosphere/Mood）」是決定圖片質感的關鍵。好的氛圍詞能讓原本平淡的畫面瞬間變身為電影劇照或藝術畫作。
以下為你整理常用的氛圍關鍵字，依據光影、情感、環境與電影感進行分類：
1. 光影氛圍（Lighting & Atmosphere）
光線是營造氛圍最直接的手段，建議每次生圖至少加入一個。
- Golden Hour: 黃金時刻（夕陽暖光，帶有懷舊或浪漫感）。
- Cinematic Lighting: 電影級光影（對比強烈、有敘事感）。
- Volumetric Lighting / God Rays: 體積光/耶穌光（光束穿過霧氣或窗戶，神聖或夢幻）。
- Soft Lighting: 柔光（溫暖、治癒、無陰影）。
- Hard Lighting: 硬光（影子清晰、戲劇衝突強）。
- Bioluminescent: 生物發光（如阿凡達場景，神祕奇幻）。
- Neon Glow: 霓虹光（賽博龐克風格，都市夜晚感）。
2. 情緒與色調（Emotional & Color Palette）
這類詞彙會直接改變 AI 選用的色偏與對比度。
- Moody: 陰鬱/情緒化（暗調、帶有故事性與神祕感）。
- Ethereal: 超凡脫俗（輕盈、夢幻、仙氣十足）。
- Nostalgic / Vintage: 懷舊（復古色調，像老照片或老電影）。
- Melancholy: 憂鬱（冷色調、孤寂感）。
- Vibrant: 鮮艷生動（色彩飽和度高，充滿朝氣）。
- Muted Colors: 柔和/低飽和色調（高級感、冷靜、極簡）。
3. 環境與質感（Environmental Texture）
用來增加畫面的細節層次感。
- Misty / Foggy: 霧氣繚繞（增加深度，神祕或壓抑感）。
- Dust Motes: 漂浮的微塵（在陽光下非常顯精緻度）。
- Rain-soaked / Wet: 雨後潮濕（街道反光，適合街拍感）。
- Eerie: 怪誕不安（適合驚悚或克蘇魯風格）。
- Cyberpunk / Steampunk: 特定的風格氛圍。
4. 電影與攝影風格（Cinematic & Camera）
如果你想要圖片看起來像「拍」出來的，這些關鍵字必備。
- Film Grain: 電影膠片質感。
- Depth of Field / Bokeh: 景深/背景虛化（突出主體，增加專業感）。
- Wide Shot: 廣角（壯闊感）。
- Close-up: 特寫（親密感或細節震撼）。
- Cyberpunk Aesthetic: 賽博龐克美學。
- Studio Ghibli style: 吉卜力式溫暖氛圍。
💡 實戰範例：
- 普通描述：
A girl in a library(一個在圖書館的女孩) - 加入氛圍：
A girl in a library, Golden Hour, Volumetric lighting, Dust motes, Cinematic, Muted colors
這會讓原本普通的人像，變成一張充滿午後陽光、塵埃飛舞、色調高級的電影海報。
如果你還沒有具體想法，也可以跟我說你想要的感覺。例如：
- 想要孤單、冷清的感覺。
- 想要溫暖、療癒的插畫風。
- 想要很酷、很帥的科技感。
只要給我一個方向，我就能幫你寫出對應的提示詞。
YouTube: https://youtu.be/fAyuHGUviSM
